Los estilos de estas mujeres son diferentes, pero sin cada una de ellas, la moda de la década de 1960 no sería la misma que la conocemos.
@_belles____
60s: caliente y elegante! Proyecto Especial Burda 07/2019
Twiggy
@ 4thdoc7780
La cara de la década de 1960, una rubia esbelta y juvenil con los ojos Twiggy bien abiertos, se asocia principalmente con el estilo de una adolescente. Vestidos cortos de una línea, que recuerdan a los de los niños, que realmente usaba muy a menudo. Esto fue solo en el primer período de su biografía creativa.
La joven Leslie Hornby de 16 años (nombre real Twiggy), representante de una agencia de modelos, se dio cuenta en un salón de belleza de Londres donde trabajaba la niña. Pronto tuvo lugar la primera sesión de fotos: el famoso fotógrafo Barry Lategan estaba filmando a la futura estrella. Fue él quien le aconsejó que tomara el seudónimo Twiggy (Ing. Twig - "caña"). Barry inmediatamente predijo a Twiggy un gran futuro, y no se equivocó.
@secretownage
Unos meses después, Daily Express ya llamó a la joven modelo la cara de 1966. Luego se filmaron para revistas de moda, sesiones con los mejores fotógrafos del mundo, el lanzamiento de su propia línea de ropa Twiggy Dresses. Fue durante este período que floreció el estilo ahora asociado con Twiggy: mini vestidos lacónicos y faldas de trapecio, cuellos redondos, medias de colores y hasta las rodillas.
Después de 4 años, Twiggy decidió abandonar el negocio del modelaje, haciendo cine y música. La pasión por las películas de Hollywood con Greta Garbo y otras estrellas de la época cambió la imagen de Twiggy. Ahora se la podía ver con una falda larga, un vestido o traje espectacular, una boina o incluso un turbante. Pero esto ya fue en la década de 1970: los años 60 recuerdan a Twiggy como una adolescente en un mini vestido con una silueta simple.
@__vs__couture
Vestidos retro: inspirados en el pasado
Jacqueline Kennedy
@bouvierclass
La futura primera dama más elegante de los Estados Unidos nació y creció en una familia rica e inteligente. Recibió una excelente educación (estudió literatura e historia del arte en la Sorbona) y tenía un gusto excelente. Obviamente, los años que pasó en Francia influyeron en su estilo, sofisticado y refinado. Al regresar a los Estados Unidos, Jacqueline llevaba un corte de pelo corto y vestidos femeninos con una falda ancha, enfatizando la cintura.
@lorenzogalli
Con John Kennedy, entonces todavía senador, la joven Jacqueline, que entró en los círculos superiores, se reunió en una cena. Un año después, el compromiso siguió con un pequeño, un mes después, la boda. Cuando Kennedy fue elegido presidente en 1960, su esposa se convirtió en la primera dama, lo que naturalmente cambió su estilo. Ahora vestía vestidos de trapecio de corte simple y largo medio, trajes de chaqueta y falda, en primer lugar, por supuesto, Chanel. El traje de dos piezas de tweed rosa de esta marca se ha convertido en el sello distintivo de la primera dama. Otro detalle característico es el sombrero de “tableta”: Jacqueline usualmente seleccionaba este accesorio junto con el tono. En general, la mayoría de sus imágenes se mantuvieron en un color, generalmente tranquilo. Por separado, vale la pena mencionar los baños que la primera dama eligió para recepciones ceremoniales. Hasta el día de hoy, los vestidos elegantes, largos pero elegantes, que generalmente abren los hombros, siguen siendo un modelo de elegancia nocturna.
@ourlovelyjackie
El destino de Jacqueline no fue fácil: la pérdida de hijos, la traición del esposo-presidente, su asesinato ... Habiendo sobrevivido al duelo, se casó de nuevo, pero este matrimonio duró poco. El magnate griego Aristóteles Onassis murió en 1975, dejando a Jackie dos veces viuda. Jacqueline se comparó con una serpiente, capaz de cambiar completamente la piel; esta metáfora se puede aplicar en relación con su vitalidad y estilo también. En la década de 1970, Jackie se podía ver con pantalones anchos acampanados y una camisa vaquera, en los años 80, con jeans ajustados y un cuello de tortuga negro. Sin embargo, el estilo de Jackie se considera tradicionalmente los trajes de dos piezas, vestidos de una línea, "píldoras" y vestidos de noche en el suelo.
@ourlovelyjackie
Reglas de estilo Jacqueline Kennedy
Audrey Hepburn
@bangsvintage
"Los pantalones de chándal Capri, una pequeña camiseta blanca, zapatillas de ballet y un gorro de gondolero, que trajo de Italia del conjunto de Roman Vacations, es una descripción de una de las imágenes de la actriz del libro de Pamela Clark Geog, Audrey Hepburn. Secretos de estilo ". Cada uno de los cuatro elementos enumerados y todos juntos se asocia inevitablemente con esta mujer, creando una imagen reconocible. Aún así: pequeños vestidos negros, faldas hinchadas, chaquetas simples, chaquetas ajustadas, bufandas y, por supuesto, las famosas enormes gafas oscuras. Todo esto es el estilo de Hepburn que conocemos como todos los días: así es como la actriz se veía fuera del set.
@hepburnsource
El número de famosos incluía varias de sus imágenes en pantalla, por ejemplo, "ese mismo vestido negro" de "Desayuno de Tiffany". Pero si no hablamos sobre los atuendos de los personajes interpretados por Audrey, sino sobre sus propias imágenes, con mayor frecuencia prefería la feminidad, la simplicidad y la sofisticación, creando un estilo reconocible y aún copiado.
@vice_versa_consulting
Quizás sea el talento artístico de Audrey. Cuando era niña, pintó, en su juventud se graduó del conservatorio y luego estudió ballet clásico, al final, como saben, se convirtió en una actriz famosa. Quizás, en un cierto "sentido innato del estilo", cuya presencia se le atribuye no sin razón. De una forma u otra, el gusto y la capacidad de enfatizar sus méritos nunca la traicionaron. La coquetería encantadora y la negligencia deliberada hacen que su estilo sea fácil, y la simplicidad de las líneas y la elección de cosas de alta calidad son exquisitas.
@greatest_stars
Mi bella dama: 9 cosas al estilo de Audrey Hepburn
Brigitte Bardot
@brigittedelon
La reconocida belleza y famosa actriz Brigitte Bardot convirtió el ícono del estilo precisamente en el período de la década de 1960. Brigitte, quien estaba destinada a convertirse en uno de los símbolos sexuales del siglo, nació en París en una familia siguiendo estrictas tradiciones católicas. Después de graduarse de la escuela, ingresó al conservatorio, donde estudió coreografía, con la intención de hacerlo profesionalmente. Cuando Brigitte tenía 15 años, su madre, que abrió una tienda de ropa, la usó para participar en el espectáculo. La fundadora Elle vio la foto, y pronto la futura actriz ya estaba filmando para la revista (a pesar del descontento de sus padres).
@tenderloinvintage
Esto fue seguido por una invitación a una audición para una película, a la que Bridget no impidió las prohibiciones de su madre y su padre. Después del papel en "Y Dios creó a una mujer", filmado en amor con el joven bello Roger Vadim, Bardo se hizo famoso. La película se convirtió en el precursor de la revolución sexual, y la actriz se convirtió en un símbolo de sensual feminidad y libertad.
@mel_hollywood
Es la feminidad y la libertad lo que se puede llamar los componentes principales del estilo Brigitte Bardot de esos años. Estilo desaliñado desaliñado, hielo ahumado, bikinis, sombreros enormes. Camisas amplias y arrugadas, debajo de las cuales no hay lino, y faldas suaves que enfatizan la cintura más delgada (¡48 cm!). Escote y pantalones cortos. Vestidos que se ajustan al cuerpo como una segunda piel. Hombros abiertos. Amor por las huellas depredadoras. En una palabra, brillante feminidad y emancipación.
@brigittedelon
Y Dios creó a una mujer ...
Jane Birkin
@stonetulips
La inglesa nacida Jane Birkin estaba destinada a convertirse en un símbolo de la elegancia parisina. La actriz, cantante, musa de uno de los músicos más interesantes de la época, el francés Serge Genbourg, ha declarado en repetidas ocasiones que no considera necesario prestar especial atención a su apariencia. Admitiendo que se siente mejor con jeans, zapatillas y el suéter de un hombre, y corta a su amiga con unas tijeras de cocina, Jane, sin embargo, siguió siendo una belleza reconocida. Por supuesto, el asunto está en excelentes datos externos, pero no solo en ellos. La naturalidad, la sensualidad viva, la espontaneidad y el amor por las ideas frescas hicieron que las imágenes de Birkin fueran invariablemente encantadoras.
@vicky_geralis
Los componentes del estilo de Jane son un corte simple, conveniencia, ausencia de detalles innecesarios y decoraciones pegadizas. Además, un poco de extravagancia y la capacidad de enfatizar sus virtudes sin vulgaridad, solo inherentes a la elegancia parisina.En la década de 1960, usaba minis que abrían piernas magníficas, pantalones anchos, blusas sueltas y chaquetas para hombres, camisas y camisetas blancas, botas de tacón alto con tacones estables y zapatillas de deporte. Uno no puede evitar mencionar la canasta de mimbre (por cierto, ahora están nuevamente de moda) y la bolsa Birkin, creada específicamente para ella y nombrada por su nombre.
@itsbeaubaby
Para su tiempo, Jane Birkin se ha convertido en lo que hoy llaman influencers. No tenía miedo a los experimentos, sentía tendencias y marcaba tendencias ella misma.
@romeo_malaki
Birkin: el bolso más famoso del mundo
Mary quant
@thefallmag
Nuestra lista no estaría completa sin este nombre; además, el estilo de los personajes mencionados anteriormente sería diferente sin esta mujer. Símbolo de la moda de la década de 1960, la diseñadora Mary Coint es conocida por revolucionar la idea de una minifalda.
Mary nació en una familia sencilla en Londres y desde la infancia le fascinaba la creación de ropa cosida para ella. Sin embargo, se desaprendió como ilustradora, y luego se convirtió en la aprendiz del entonces popular sombrerero. Mary comenzó a girar en círculos bohemios, y pronto ella y su esposo abrieron su tienda de ropa. Kouant sintió una anticipación del cambio en la sociedad. "Queríamos arte, teatro, diseño, cine, moda, sexo, comida y, sobre todo, música y baile", recuerda el estado de ánimo de la juventud de la época. Se le ocurrieron cosas para su tienda, enfocándose en sí misma y en sus compañeros.
@ chantal.levy_
Fue entonces cuando aparecieron las minifaldas. Además, algunos de ellos eran tan cortos que Mary cosía bragas especiales hechas de tela para combinarlas. La revolución se logró: el primer lote de cosas se agotó instantáneamente. La respetable generación anterior estaba indignada, lo que atrajo aún más atención a las creaciones de Kuant. Pronto, los clientes de Cointe ya eran estrellas, por ejemplo, Audrey Hepburn, Twiggy y Brigitte Bardot. Por cierto, las medias de colores que usaba Twiggy también se consideran la invención de Mary Quant. A principios de los años 70, Kuant asumió el diseño de muebles para el hogar y otros proyectos. En la historia de la moda, su nombre está inscrito como sinónimo de coraje y la capacidad de encontrar las soluciones más inusuales.
@teamfluorescent
¿Te gusta lo retro? ¡Artículos, patrones y telas aún más interesantes al estilo de los años 60 en la página de nuestro proyecto especial!
